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亚洲艺术电影节AAFF

 

当算法开始模仿经典名片的色彩、构图和摄影技法，甚至是代替真人表演时，电影美术指导和导演是否面临“失业”危机？在亚洲艺术电影节的第三场主题论坛上，澳门科技大学罗乐老师作为主持人，与北京电影学院教授、中国电影美术学会会长霍廷霄，以及“第五代”女导演刘苗苗展开了一场关于“根基与时间”的深度对话。面对AI带来的效率革命，两位资深电影人给出了近乎一致的答案：技术永远只是工具，电影的灵魂在于“人”。

 

01.从“手搓”到AI一键生成，这是效率的胜利还是艺术的危机？

论坛伊始，罗乐老师以一种近乎仪式感的方式，将两位重量级嘉宾引向舞台中央。她并未急于抛出那些宏大而空洞的命题，而是巧妙地将话筒交给了时间与作品。

 

“我们请到了中国电影‘第五代’的两位代表性人物。霍廷霄老师是《英雄》《十面埋伏》《霸王别姬》的美术指导，见证了中国电影从‘一穷二白’到工业化、数字化的全过程；刘苗苗导演则是《马蹄声碎》《红花绿叶》的创作者，以细腻的人文关怀著称。”

 

罗乐将话筒递给霍廷霄，抛出了那个尖锐的问题：“霍老师，从实景搭建到数字绘景，再到如今AI能一键生成概念图，您如何看待这种技术迭代？这是否意味着传统电影美术工作者的‘消亡’？”

02.技术迭代是效率革命，而非艺术替代

面对这一“危言耸听”的提问，霍廷霄老师并未表现出惊慌，反而展现出一种历经时代变迁后的从容与通透。他将AI定位为一种“效率工具”，而非“创作主体”。

 

“过去画一张概念图要一个星期，现在AI二十分钟能出二十张。”

但他话锋一转，指出了技术无法触及的核心：“效率的提升不代表艺术水准的提升。 AI能生成画面，但它无法替代创作者的审美判断。电影美术需要的是绘画基本功、光影关系的把握，以及对东方美学的深刻理解。这些‘手艺’，是机器学不会的。”

霍廷霄强调，技术迭代只是让团队从“100人缩减到10人”，但这10人必须是具备极高审美素养的“指挥家”，而非被技术淹没的“操作工”。

03.数字演员与真人混搭？目前看是个“笑话”

如果说霍廷霄是从“术”的层面解构技术，刘苗苗导演则从“道”的层面，对AI提出了更严厉的质疑。

 

谈及当下流行的“数字演员”和“真人混搭”，刘苗苗直言不讳：

“我觉得目前这会是一个很可笑的结果。”

她认为，真人与虚拟角色在质感上的统一需要漫长的时间，而更可怕的是创作者自身的“无能”：“现在的技术很听话，它会不厌其烦地完善自己。问题在于坐在机器边上的那个人——如果你是导演、编剧，你怕什么？你怕的是你提不出好问题。如果你没有灵魂，技术救不了你。”

刘苗苗以胶片转数字时代的经历为例，指出正是有了数字技术的参照，胶片的质感才更显珍贵。她呼吁电影人回归剧本、导演、视效总监这“三大员”的核心配置，缺一不可。

04.为何技术匮乏的时代反而诞生了经典？

论坛尾声，罗乐老师提出了最后一个发人深省的问题：“为什么在技术相对匮乏的过去，我们能诞生出《黄土地》《红高粱》这样的经典？一个纯粹的艺术创作环境应该是什么样的？”

 

霍廷霄的回答掷地有声：“创作环境，核心是人。 无论技术怎么变，对电影的热爱、对观众的负责，这才是第一位的。电影本体的创作，终究需要回归到人的情感表达。”

 

刘苗苗则用一句金句为整场论坛画上了句号：“热爱可抵万金，‘活人感’很重要。”

她强调，人与人之间的沟通、思想的碰撞、共同的创作激情，是任何虚拟现实都无法替代的朴素真理。

当AI的浪潮拍向胶片的堤岸，我们或许不必恐慌。正如霍廷霄和刘苗苗所言，技术可以模仿光影，却无法复制灵魂；它可以生成画面，却无法编织情感。电影的根基，在于人；电影的时间，属于那些愿意用生命去燃烧、去创造的“活人”。